Selezione Percorso di alta formazione di Danza Contemporanea
Presentazione
InProcess è un percorso di formazione altamente professionale, proposto dal Centro La Fenice e rivolto a giovani danzatori tra i 18 e i 26 anni, finalizzato a offrire un ambiente di studio di elevata qualità, capace di integrare tecniche classiche e contemporanee, e di promuovere la crescita artistica e tecnica in ambito nazionale, senza dover necessariamente cercare opportunità altrove. Il programma mira a promuovere il talento giovane, accompagnando i danzatori verso una preparazione mirata al mondo del lavoro e offrendo possibilità concrete di collaborazioni e lavori futuri, presso compagnie di danza, grazie alla collaborazione con realtà già consolidate sul territorio italiano e estero.
Una proposta formativa che non si limita solo ad essere luogo di studio, ma anche spazio di crescita, condivisione e ricerca, pensato per chi desidera vivere la danza in tutte le sue sfumature, dal rigore tecnico alla consapevolezza scientifica, all’esplorazione poetica.
Struttura del programma
Il programma si svolge da ottobre a maggio, con attività quotidiane dal lunedì al venerdì, dalle 9 alle 15. La proposta formativa si articola in un percorso strutturato che mira a sviluppare competenze tecniche, espressive e di benessere fisico, attraverso un approccio multidisciplinare.
ATTIVITA’ PRINCIPALI:
- Floorwork
- Flying Low
- Release technique
- Contact improvisation
- Improvvisazione
- Laboratorio Coreografico
- Danza Classica
- Body Code
- Pilates
- Teatro
- Breaking
- Capoeira
- Anatomia
- Storia della danza
Le giornate settimanali saranno dedicate a un lavoro tecnico mirato che include floorwork, flying low, release technique, contact improvisation e improvvisazione. Ogni lezione è pensata per approfondire il movimento dal punto di vista fisico, sensoriale ed espressivo, ponendo attenzione al rapporto con il suolo, alla dinamica del peso, al centro corporeo e alla relazione con lo spazio e con l’altro. Parallelamente, il laboratorio coreografico rappresenterà uno spazio di sperimentazione creativa, dove i partecipanti saranno guidati nella costruzione di materiali originali.
Il percorso include anche un focus importante sulla salute e la preparazione fisica del danzatore. Attraverso il Body Code System e il Pilates, si lavorerà sulla consapevolezza posturale, sul rafforzamento muscolare e sulla prevenzione degli infortuni. Due discipline fondamentali per garantire la longevità della carriera performativa e sostenere l’intensità del lavoro fisico quotidiano.
Una volta alla settimana, il programma sarà arricchito da moduli alternati. Durante il primo trimestre, le lezioni di teatro offriranno strumenti per esplorare la presenza scenica, l’ascolto, il lavoro sul personaggio e la drammaturgia del corpo e accompagneranno i partecipanti in un lavoro di contaminazione tra gesto, emozione e narrazione, unendo la forza del movimento alla potenza del racconto. Nei mesi successivi, si alterneranno invece moduli di breaking e capoeira, offrendo un approccio diverso alla fisicità, al ritmo e all’uso dello spazio, con riferimenti alle culture urbane e afro-brasiliane.
Fondamentale all’interno del percorso è l’educazione teorica al corpo e al movimento. Le lezioni e le dispense di anatomia, forniranno nozioni essenziali di biomeccanica, fisiologia e prevenzione, per promuovere un approccio consapevole e scientificamente informato alla pratica quotidiana.